水墨人物畫是意筆人物畫的一種表現(xiàn)形式，是中國畫的一個重要畫種，在歷史上，宋代以前，以工筆人物畫見多，宋代以后，文人畫興起，更強調(diào)繪畫的意境和形式，但我們今天所見到的現(xiàn)代寫意人物畫，是上世紀初西方繪畫尤其是素描造型方法傳入后，與文人畫的筆墨技巧相結合的中西合璧的產(chǎn)物，以線條表現(xiàn)人物是中國人物畫的基本造型手段。
元、明、清的水墨人物畫由于文人的介入，墨戲盛行，社會局勢動蕩不安以及對文人的輕視，影響和束縛了畫家們的創(chuàng)造精神①。這一時期的作品較多地反映了他們厭世的思想情緒和追求隱跡山林的愿望。他們把藝術作品當作抒瀉自身胸中逸氣的手段，或沉迷于模仿古人，或玩弄筆墨情趣，所以整個繪畫領域處于一種輕造型、重筆墨的藝術表現(xiàn)和追求復古的狀況之中。故這一時期的人物畫走入了一個下坡路階段，但是陳老蓮夸張的造型，黃慎的狂草入畫，任伯年生動嚴謹?shù)脑煨停季考兪斓木€條表現(xiàn)，對后世人物畫的發(fā)展都曾產(chǎn)生重大的影響。
中國古代水墨人物畫取得過輝煌的成就，但發(fā)展卻非常緩慢，同時也存在著許多不足，最主要的問題是，在當時的歷史條件下，畫家并沒有經(jīng)過很嚴格的造型訓練（如素描、速寫、人體寫生）沒有解剖學、透視學，畫家們?nèi)狈θ梭w解剖知識的了解②。人物造型手段除意筆人物畫中的線條造型和筆墨造型外，沒有素描造型和色彩造型，手法單一，造型表現(xiàn)能力很局限，對于人物畫造型狀態(tài)、內(nèi)心世界，不能作更為深入、豐富的刻畫。
到“五四”運動以后，隨著西方藝術以及素描理論的系統(tǒng)傳入和影響。重視表現(xiàn)當時的現(xiàn)實生活，水墨人物畫又有了新的發(fā)展。特別是徐悲鴻、蔣兆和等畫家起到了承前啟后的作用，推動了意筆人物畫的發(fā)展。關鍵是通過引進西畫素描、速寫、色彩的基礎訓練，以及對解剖學、透視學的研究。同時加強了人物肖像寫生、人體寫生、生活速寫的訓練，使人物畫家的造型能力得到了大大的加強。
水墨人物畫造型主要有以下幾個流派：其一，從工筆畫衍化而來，人物造型比較嚴謹細致，有很強的線描表現(xiàn)能力，再從意筆人物畫中吸取營養(yǎng)而形成的線描派體系。其二，從大寫意花鳥畫中吸取營養(yǎng)，注重水墨的運用。其用筆、用墨往往大刀闊斧，潑墨揮灑淋漓酣暢，這種畫法更多地注意大塊面的色、墨的組合與對比。巧用“團塊”造型，從寫生入手，生于生活感受，風格寫實，松緊互用的浙派體系，是大寫意人物畫的典型派系。以劉國輝、方增光為代表畫家。其三，繼承古代文人畫中人物造型的概括、提煉、簡約的特點，同時又吸收了西方現(xiàn)代繪畫中的一些抽象因素，重于筆墨形式，以書法韻律入畫；重于詩境的開拓，講究格調(diào)和趣味。筆下人物造型都各有其獨特的“符號”，個性突出，注重造型趣味、筆墨趣味和形式趣味的新文人派系。以盧沉、劉斯奮為主要代表畫家。其四，以生活速寫作為創(chuàng)作依據(jù)，并且糅合速寫線條的韻味與國畫用筆于一體，強化線條造型的力度。用筆、用墨上減弱體面轉折之皴擦渲染，善于表現(xiàn)人物的動態(tài)美和多人組合。注重表現(xiàn)畫面的熱烈氣氛，突出“動感”，適合大場面的人物活動和組合，適合表現(xiàn)生活中的人物活動，其突出貢獻是使中國人物畫更貼近現(xiàn)實生活的，以黃胄為主的派系。其五，把西畫素描的造型和傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)糅合在一起，對人物造型嚴格考究，人物形象通過勾、皴、擦、染的多種手段加以表現(xiàn)，對人物頭、手等主要部位的結構和體積有深入而精到的刻畫。對人物性格、精神、氣質(zhì)和內(nèi)心世界都有著恰如其分的表現(xiàn)和傳達以徐悲鴻為首的體系。其六，吸收水彩、水粉畫的表現(xiàn)手法，強化色彩的對比與變化。在人物畫上，對人物各種現(xiàn)代衣著已不再是簡單化、概念化的交待，而是豐富的真實再現(xiàn)。主要貢獻是將西畫水彩、水粉技法融入中國畫，大大豐富了中國水墨人物畫的造型表現(xiàn)能力的嶺南體系。主要代表人物楊之光與林墉。
三、水墨人物素描造型與筆墨造型的關系
綜合上述派系我們可以清楚地看到一個共同點：水墨人物畫是人物造型與筆墨應用綜合的產(chǎn)物，造型是基礎，是筆墨應用的依據(jù)，寫生造型訓練是畫好水墨人物畫關鍵的一步。
水墨人物寫生中人物造型問題，既有技法表現(xiàn)問題，也有對“形”的理解和把握等問題。我們在學習意筆人物畫的過程中，一定要通過嚴格和正規(guī)的素描、人像、人體寫生訓練和速寫訓練來提高造型能力，還要研究解剖學、透視學，才能更好地認識、理解、把握人物的造型結構和動態(tài)關系。水墨人物畫有兩大基本問題，一是造型問題，二是筆墨問題。就目前水墨畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀看，解決造型問題是當務之急。而在水墨人物寫生中又有素描造型和水墨造型二個重要因素，下面就分析一下這二種造型方法分別有什么目的、特點、表現(xiàn)手法及關系。
素描造型是指用木炭條、炭精條、炭筆、鉛筆、鋼筆、毛筆等較為單純的繪畫工具及單一的顏色在紙面上創(chuàng)造物體的形象或創(chuàng)造出來的物體形象，“造型”在某種程度上與“造形”通用③。在水墨人物寫生中素描造型的目的，就是將我們所要描繪的客觀主體，通過素描造型這種可以改動的方式在紙面上表現(xiàn)出來。用簡練但深刻的線條抓住描繪人物的特征，給我們的大腦留下第一印象，為后面筆墨造型打下基礎。素描有兩種造型方法，分別是線結構造型方法和明暗造型方法，而在水墨人物畫寫生中線條造型的方法用的較多。“用一根線條去散步”這是德國偉大的藝術家保羅?克萊一次用來表達線條的一句話④。以線為主的表現(xiàn)手段是以突出人物的結構組合關系。也就是說在造型上強調(diào)人物結構關系，但并非對非結構的其他因素采取排斥態(tài)度，否定明暗特點，而是削弱自然光對物象的直接影響，著重研究人物結構中各個部分互相之間的組合原理和內(nèi)在運動規(guī)律，并將其體現(xiàn)于不同透視角度的變化之中。它強調(diào)對人物的理解、強調(diào)對人體結構的了解、強調(diào)以線為主要表現(xiàn)手段的結構素描方法的明顯特征。它不同于明暗造型突出對物象光影暗的描寫，表現(xiàn)強調(diào)出人物由光照所產(chǎn)生的明暗強弱、虛實變化，以光為明暗造型的依據(jù)。
中國水墨人物畫中的素描寫生與素描有所不同，中國畫重用線，以線為主，造型的依據(jù)是人物結構與輪廓，明暗次之。這種以線描為主流的造型手段，貫穿于中國繪畫史，是華夏藝術的一大特點。中國歷代畫家們以自己的聰明才智，又在紙（包括絹）墨、筆、硯等不斷的演進中，創(chuàng)造和發(fā)展了這種線描的形式和功能，使看來簡單的線描變得詭異譎詭、臻麗燦爛。從而形成了白描法、工筆重彩法，沒骨法、寫意法（水墨法）等等多種不同的形式、對世界藝術寶庫作出了卓越的貢獻。
水墨人物寫生中筆墨造型的目的是把素描因素轉化為筆墨的形式，把描的東西轉化為寫的東西，筆墨依據(jù)于素描，但又不局限于素描。在筆墨造型的過程中，點劃、線條、墨塊的運用，更能抓住我們所描繪對象的神態(tài)和特征，也就是抓住人物的“神”。為后面對人物畫象的深入描繪，用色等起到承前啟后的作用。但也有部分對造型能力很強的畫家，在水墨人物寫生過程中，不用素描造型而直接用水墨造型，但那是建立在他對人體結構深入掌握的基礎上的。把人物頭像特征在頭腦中進行初步刻畫，然后直接用水墨寫出人物的動作和特征，如：黃胄、蔣兆和。
現(xiàn)代水墨人物所使用的筆墨語言，是傳統(tǒng)和現(xiàn)代筆墨的綜合作用。傳統(tǒng)水墨人物畫可使用方法很少，最主要的是中國畫的筆墨，這是不容置疑的，否則水墨人物畫的特性也就會發(fā)生改變。但是用筆墨這種工具材料，而產(chǎn)生的用線、墨的方法描繪出的，有獨特性質(zhì)的造型就是線面造形，線面造型是當代水墨人物畫很具特色的造型方法之一。當代水墨人物畫，強化人物的個性，追求形神兼?zhèn)?，以形寫神?ldquo;形神兼?zhèn)?rdquo;是文人寫意的筆墨語言和西方人物畫造型方法及相應的色彩學相結合的產(chǎn)物。
